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UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO PARÁ ICA – ISTITUTO DE CIÊNCIAS E ARTES FACULDADE DE MÚSICA
LUCIVALDO FERREIRA RODRIGUES NETO
MICHELANGELO E SUAS CONTRIBUIÇÕES A ARTE DE ESCULPIR
BELÉM-PARÁ 2014
LUCIVALDO FERREIRA RODRIGUES NETO
MICHELANGELO E SUAS CONTRIBUIÇÕES A ARTE DE ESCULPIR
Trabalho desenvolvido durante a disciplina de HISTÓRIA DA ARTE 1, como parte da avaliação referente ao semestre em questão. Professora: Cristiane Flores
BELÉM-PARÁ 2014
MICHELANGELO
Michelangelo nasceu em 1475 em Caprese cidade que está localizada aos arredores de Florença e morreu em 1564 aos 89 anos de idade em Roma. Michelangelo foi pintor , escultor e arquiteto, em todas as três habilidades que tinha criou obras com um grande valor artístico, ricas em beleza. A criação de adão, A sagrada família, O teto da Capela Sistina, Julgamento Final, foram algumas das criações de Michelangelo como pintor. Como arquiteto planejou o edifício e o interior da Capela de São Lourenço. Como escultor criou obras que marcaram o período caso de Pietá, Davi, Baco e Moisés, apesar de serem poucas, foram marcantes no período renascentista, pois as esculturas tentavam se aproximar ao máximo do real e a estética do corpo humano características principais da renascença. Viveu durante o período renascentista, no renascimento a grandes descobertas em relação ao corpo humano o que afeta a forma de criar arte do período. Na maioria das obras desse período há a valorização do corpo humano, que por sua vez são representações em sua maioria de corpos nus trazendo o ideal naturalista, o que criava muito espanto por parte de pessoas ligadas a igreja. O renascimento ainda tem uma grande influência do que se produzia anteriormente na idade média, que era retratar histórias bíblicas, já que a igreja mantinha o poder no período da idade média. Sendo assim Michelangelo criou obras que retratam personagens bíblicos, não só ele, mas outros artistas do período renascentista.
RENASCENÇA
As artes no período da renascença tinham como características comum a valorização do se humano, estética greco-romana, ideal naturalista. Algumas características observáveis em pinturas e esculturas. A arquitetura do período da renascença tinha como base a arquitetura clássica e um pouco da gótica.
A escultura é a forma artística que tem maior destaque na renascença, e é a que maior representa o período. A escultura até então tinham um efeito decorativo na arquitetura, ficavam acopladas nas paredes dos edifícios, no período da renascença as esculturas ganharam uma certa autonomia, passam a ser entendidas como arte. Com estudos relacionados a geometria e as posturas corporais, as esculturas ganham um equilíbrio maior o que permite aos artistas criarem suas obras de uma forma em que elas se apóiem em suas próprias pernas, dessa forma há uma aproximação maior do real, já que se pode observar os detalhes que era atribuídos pelo artista, mesmo muitas sendo de um tamanho bem anormal, que é o caso das grandes esculturas de Michelangelo. Na pintura do período renascentista há algumas “inovações” em relação a maneira de pintar. Inicia-se o uso da tinta óleo em quadros, utilizasse da perspectiva na hora de pintar onde objetos são feitos de diferentes tamanhos e distâncias segundo os princípios matemáticos e geométrico, há também a utilização do claro e do escuro na hora de pintar, uma área com um tom claro e outras com um tom escuro dava uma sensação de maior volume aos corpos e os artistas passam a ter uma liberdade maior em suas obras, podem pintar quadros que não estão relacionados a igreja diretamente. É o que acontece na maioria das obras da renascença, tanto na pintura como em qualquer outro segmento artístico. Um dos principais escultores renascentistas foi o Michelangelo, por ter feito estudos no corpo humano conhecia com precisão posições dos músculos e veias que compunha o corpo do ser humano. O que lhe proporcionou um maior realismo em suas obras, principalmente nas esculturas. Muitas das esculturas e pinturas de Michelangelo tinham a presença da figura masculina nua, o que nos leva a pensar que o principal tema abordado em suas obras é o ideal naturalista do período renascentista.
ESCULTURAS DE MICHELANGELO
Pietá, Davi e Moisés foram esculturas que até hoje são consideradas geniais. Pietá é uma escultura feita em mármore em 1499, medindo 174cm x 195cm, encontra-se hoje na Basílica de são Pedro Vaticano. Encomendada pelo cardeal Jan Lagraulas para que ficasse exposta em seu memorial, foi esculpida por Michelangelo quando ele tinha
23 anos de idade. Michelangelo finalizou-a com um ano de trabalho, a obra carrega consigo a tristeza da cena em que Maria toma Jesus no colo depois de morto. Pietá foi a única escultura assinada por Michelangelo. Moisés é uma escultura com 2,35 metros de altura foi feita em mármore e ficou pronta em 1515. Ela seria uma das esculturas do tumulo do papa Julio II, mas depois de muitas mudanças acabou ficando em um pequeno espaço localizado na igreja de San Pietro in Vincoli em Roma. Existem várias interpretações sobre a obra, alguns dizem que está retratando a descida de Moisés do Monte Sinai com os mandamentos entregues por Deus e se depara com o povo adorando o bezerro de ouro, mas segundo Freud Michelangelo quis demonstrar que Moisés pode controlar sua ira e não quebrou as tábuas com os mandamentos.
Pietá, Michelangelo, 1499.
Moisés, Michelengelo, 1515.
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DAVI
Uma das esculturas de Michelangelo que é mais conhecida é a representação de Davi. Personagem bíblico que segundo relatos da bíblia, quando foi levar comida aos irmãos avistou o gigante Golias que tinha 3 metros de altura, zombando os israelitas, fez isso durante 40 dias. E por fim propôs um desafio, que o rei Saul escolhesse alguém do seu exército para enfrentá-lo, mas como os soldados estavam com medo de Golias não tiveram candidatos a luta, até que Davi quis o enfrentar. Davi era apenas um pastor de ovelhas, e não um guerreiro, sendo assim foi aconselhado a não lutar. Mas confiante de que venceria a luta, lutou contra o gigante e o venceu. A estátua não foi feita toda por Michelangelo, antes passou por mãos de outros escultores. Ela foi encomendada ao escultor Agostino di Duccio, antes mesmo de Michelangelo nascer, mas Agostino desistiu do projeto quando estava a meio caminho de talhar a forma das pernas, pés, tronco e alguns drapeados. Em seguida Antonio Rosselino trabalhou rapidamente em Davi, após isso o trabalho ficou parado por mais de 25 anos até que por fim Michelangelo convenceu as pessoas de que ele era o homem ideal para terminar o trabalho, aconteceu que o trabalho de terminar a estátua ficou nas mãos dele. Michelangelo tinha 29 anos quando começou a esculpi-la demorou 2 anos para terminar. Terminada em 1504, a escultura impressiona pelo seu enorme tamanho, ela mede mais de 4 metros. Foi colocada em praça pública fora do Palazzo della Signoria, sede do governo de Florença na Itália em 1504, numa tentativa de mostrar que Florença era agora uma cidade-estado independente, pois o governo da família Medíci tem seu fim e é instaurada a democracia em Florença, a escultura de Davi seria comparada a um governo liberal que tem a proteção divina. Atualmente se encontra em Florença, mas não em praça pública foi transferida para Galleria dell'Accademia, onde a escultura de 4 metros tomou o lugar da escultura em bronze La Giuditta de Donatello. Essa mudança de local levou 4 dias e 40 homens trabalharam na transferência da escultura. Michelangelo “inovou” a maneira de retratar a batalha entre Davi e Golias, ele não esculpiu Davi depois da batalha como fizeram Donatello e Verrochio, mas sim minutos antes da luta entre os dois. Se observarmos a escultura veremos uma certa
tensão em Davi que olha ao longe o inimigo, apreensivo depois de ter tomado a decisão de lutar contra o gigante Golias. Não tem nenhuma técnica diferente da utilizada anteriormente na hora de esculpir o grandioso Davi, apenas há uma diferente maneira de representar o personagem. Fica evidente a genialidade de Michelangelo e sua originalidade, por conseguir esculpir Davi, o pastor de ovelhas, de um bloco de mármore tão grande que chegou até a ser apelidado de II Gigante. A escultura de Davi é bastante realista, tem uma beleza inquestionável. O corpo nu do pastor de ovelhas anatomicamente perfeito é sem dúvida uma das melhores representações feitas no renascimento, mas quando depois de terminada foi colocada em praça pública muitas vezes foi apedrejada por oposição a exibição de um corpo nu. O que pra muitos era algo condenável, para Michelangelo era Deus mostrando sua perfeição através da beleza do corpo de Davi. Alguns estudiosos afirmam que a escultura de Michelangelo Davi tem algumas imperfeições, a mão é muito grande e a cabeça também é grande. Mas para a mão e a cabeça se tem explicações, a escultura foi feita para que nós a observássemos de baixo sendo assim a mão e a cabeça estariam nas proporções ideais para esse ângulo de visão. Em maio desse ano a escultura de Davi foi notícia em muitos jornais, principalmente os que trabalham com arte. A notícia dizia que a escultura de Davi tinha algumas microfraturas, muitas até perceptíveis que estavam prejudicando a estabilidade da estátua. Um grupo de pesquisadores do Instituto de Geociências e Georrecursos do Conselho Nacional de Pesquisa da Itália (CNR) e da Universidade de Estudos de Florença, realizaram alguns experimentos em miniaturas da estátua, a fim de tentar explicar o que realmente ocasionou as microfraturas na escultura de Michelangelo. Conclui-se que o que realmente ocasionou as microfraturas foram as constantes inclinações sofridas pela obra. Acreditasse que as inclinações sofridas pela estátua ocorreram quando ela ainda estava na praça em frente ao Palazzo della Signoria em Florença. Segundos estudiosos essas inclinações não passaram dos 5º, mesmo assim estas inclinações fora determinante para que ocorressem as microfraturas. Foram tomadas algumas precauções para proteger essa obra renascentista, a Academia de Artes de Florença (lugar onde a obra de Davi se encontra) reduziu o número de pessoas que podem ficar na sala onde a obra está, para controlar as vibrações na sala.
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